La donna del ritratto di Fritz Lang

Come sempre quello che interessa investigare a Fritz Lang è la natura nascosta dell’uomo. Il duplice volto di ciascuno. Diceva sempre che ognuno di noi è un potenziale assassino. A differenza di altri lavori, tuttavia, in questa pellicola porta si la situazione alle conseguenze più estreme, ma solo per gioco. La tragedia non è assoluta, come nella “Strada scarlatta” per esempio. Non pare un caso che in entrambi ci sia lo stesso attore dal volto un poco bigotto e un poco perverso. Per di più ci si troverà davanti ad un comicissimo nel finale.

La tematica è quella cara ad Hitchcock. Un uomo qualsiasi, abitudinario e monotono viene calato improvvisamente in una realtà eccezzionale, in eventi straordinari, spesso o quasi sempre delittuosi e morbosi. In “La donna del ritratto”, questa situazione diventa il viaggio di iniziazione per un uomo mai veramente maturato, con moglie materna ed uno stile di vita che lo protegge come le pareti di un utero. La psicanalisi è messa alla prova, calata nella pratica. Lo stesso protagonista di mestiere fa proprio l’insegnante di Psicologia. All’inizio appare in un’aula universitaria, mentre parla degli isinti e delle pulsioni omicide celate nell’uomo. Sullo sfondo risalta una lavagna con il nome di Sigmund Freud. Durante tutta la sua strana vicenda egli si interrogherà sui metodi della polizia, sugli errori degli assassini, sulla casualità che accompagna l’arte del delitto, sulla pressione psicologica dell’uomo che compie il gesto estremo che lo strappa dalla normalità. Fino all’incredibile sorpresa finale, dove tutto viene ridotto ad un gigantesco bluff. Uno dei sogni più riusciti della storia del cinema, al quale deve molto il cinema di Lynch.

Il novello criminale ritorna d’improvviso ad essere il pavido borghese che non varca mai la linea della morigeratezza.Tranquillo, pulito e goffo. Ma un’ombra rimane. L’ombra della possibilità di tutti noi di vedere la nostra natura più oscura venire alla luce e che l’apparente tranquillità della vita possa venire travolta da un momento all’altro. Questa volta è stato un gioco, ma potrebbe capitare davvero..

LA DONNA DEL RITRATTO regia: Fritz Lang 1944 b/n 99 minuti

Salvatore Floris

Commenti

Post popolari in questo blog

Detour

Al Roberts è Un pianista mezzo fallito che suona in un locale per mantenersi a galla. Culla sogni di gloria ma oramai pare essere un disilluso inappagabile. Decide di andare a trovare la sua amata Susy a Hollywood, dove si è recata per cercare quella fortuna che a lui sembra ormai preclusa. Nel viaggio sarà travolto da avvenimenti surreali e si troverà imprigionato da un destino che ha scelto di condurlo in posti dove non voleva assolutamente andare. Ulmer si muove su un canovaccio noir abbastanza consueto ma solo per rinnovarlo e capovolgerlo dall’interno. La riflessione che ne scaturisce è tutt’ altro che banale. E’ l’uomo a scegliere e determinare il destino con le proprie azioni o siamo in balia di forze estremamente più grandi di noi, contro le quali è inutile combattere? Si tratta sostanzialmente di un “on the road”, narrato dal punto di vista del protagonista che, con un lungo flashback, attende arrendevole la nuova mossa che il destino gli ha riserbato. Il...

Continua a leggere

Viale del tramonto

Alcuni pensano che la grande rivoluzione del cinema sia stata l’ introduzione del colore. Non è affatto vero, la vera rivoluzione è stata quella di introdurre il sonoro nel cinema. I film muti non erano mai veramente tali. Avevano un accompagnamento musicale, avevano dei professionisti che facevano i rumori, come campanelli o clacson. Ma i dialoghi, le voci e i suoni dell’ ambiente non erano presenti. Con il sonoro molti attori finirono in soffitta. Alcuni avevano una voce orribile, altri non si riuscirono semplicemente ad adattare al nuovo linguaggio del cinema e alle nuove tecniche che richiedevano anche la voce. Questo vale anche per i registi. Non si tratta di un problema di apprendimento della tecnica, ma proprio di apprendere un nuovo linguaggio per esprimersi. Se il colore immette nuove forme e pochi contenuti nel cinema (ad esempio col suo uso simbolico) il suono immette un contenuto nuovo. Il cinema diventa quasi un’ altra arte. Mutano la recitazione, il montaggio, l’ in...

Continua a leggere

A prova di morte

Parte prima: gruppo di ragazzacce si diverte e si sbronza in un bar. Poi uno stuntman di professione Mike le disintegra. Parte seconda: gruppo di ragazzacce se ne va in giro a divertirsi. Poi uno stuntman di professione Mike cerca di farle fuori ma non ci riesce. Da predatore diventa preda e alla fine lo massacrano di botte. La trama è esigua ma non per questo meno divertente. Inoltre il film vuole essere proprio così. Un esercizio un pò folle con citazioni raffinate e meno che accompagni lo spettatore in un divertimento da pochi dollari. Attenzione però. Tarantino il cinema lo sa fare e ci sono almeno due momenti da antologia. La scena del primo incidente e quella finale con la scritta THE END che appare all’improvviso. Si esce dal cinema con la sensazione di aver visto non qualcosa di nuovo ma sicuramente di interessante. Tarantino ha fatto la sua fortuna soprattutto sulla capacità di presentare la narrazione sotto un’ottica diversa e di modificarla rispetto ai canoni l...

Continua a leggere

TheCineClubRan

Cerca nel blog